任何一种存在的传统都不可能用理论、观念来推翻，也不可能用一种新的“传统”来推翻另一种传统。

　　创新：能在原来的基础上有那么一点点“推进”已属不易，所以，电脑公司花费巨大的人力物力才使电脑、软件升级一次，汽车制造商的新产品也是在原来基础上的“进一步”，而这种进一步绝非“哗众”的花架子，而是实实在在的更上一层楼。

　　画内功夫往往靠同行去评价：所以许多画家用起画外功夫来，画外功夫不仅是诗词等文化素养、生活阅历，还有人际关系、社会关系等等，于是男画家傍起了大官大款，女画家傍起了名家高手。

　　画家如果太幸运，处处受宠，则一辈子不知创造了多少垃圾而混称艺术;人若是太不幸，则容易因为终生无着落而默默无名。

　　舞蹈用肢体语言，绘画用笔墨语言、色彩语言，都能表达不同的情感意境。独舞专场如个人画展。集体舞如大型画展，许多人的名字只能用等字代替，只有前几个名字为人知道。我看舞蹈，他们的技巧真的看不太懂，意境也不一定能把握得那么准确，但对那种氛围，那种效果、形式，特别感动，别人看我的画，恐也如此吧。

　　为了娱乐，人们发明了许多娱乐方式，或自娱，或娱人，于是花样翻新，不惜“牺牲、摧残”，直至产生特殊的艺术，让观者沉迷其中，“演员”沉迷于目标。

　　传统的东西要继承，这已不是问题，但继承多少的问题，才是问题。继承多了，缺少新意;继承少了，缺少传承。究竟要继承多少、抛弃多少。

　　中国水墨(写意)画好难成瘾易。在作画过程中的“意外”如同钓鱼，在意料之外又在意料之中，所以很多画家都会沉醉于水墨的机趣而不求深刻，玩得上瘾却未见“成果”。

　　似与不似，像与不像的问题也是个问题，究竟似到何种程度有.又不似到何种程度。这关乎到儿子是像父母、还是像别人的问题。

　　回首过去，有几张画你还记得，有几张画，在别人谈起时才记得，有哪些画是怎样都记不起来，有哪些画能成为经典?

　　现代人物画家是中国画坛最具活力和现实意义的群体。人物画家中有注重写生、采风，获取生活第一手资料的画家，表现生活中的人;有描绘古代人物生活的群体------有坚持写实，融合中西的，有嫁接西方，追求现代感的。人物画家使中国画坛充满活力，有了时代特色，使中国画达到空前繁荣，创作出了许多高水平之作。

　　今之花鸟画家应深入生活，观察花鸟造型，选取典型：(1)别人画过的题材则选取更典型的角度，用别人未尽之形式;(2)发掘新题材，用自己的形式画出来，那就是“你家样”。现代花鸟画家不愿下功夫，较宋人之敬业写生，华喦之画鸟多姿，白石之体味生活乐趣，雪涛之描写草虫之鲜活都有很大差距;今日花鸟画家画花不画鸟，或画花不当花画，画鸟不当鸟画，或简单重复古人样式，不求深刻表现，许多人都抄袭缶老、白石之笔墨表皮而消磨终生------现代工笔花鸟画家尚有许多人能从生活照片中找到一些新的东西，关注生活的痕迹，但也缺少传统中的意象，升华不够，格调不高。