穿越过繁华的街区，窗外依然是车水马龙的喧嚣，然而，游走在书香墨气中，细品一张张或配上古朴框架或描绘在潮州淡明瓷上的山水花鸟图，恍然身临其境，间或听见几声鸟儿清脆的鸣啁，还有高山流水的淙淙声……霎时令人心旷神怡，顿觉迷茫浮燥渐自远去，而宁静淡泊悠然而至。2月上旬，由榕城区宣传部、榕城区文联主办，《收藏与鉴赏》编辑部、南方印象揭阳艺术馆承办的“古风新韵——马顺先国画欣赏”在作家书店东山店举行。记者得以和众多书画爱好者共飨马先生的100多幅精品力作，并亲见马先生其人，走近他的“诗意家园”。

　　绘画是文化使命

　　2月1日，在作家书店展览区一个大桌子上，一个中年男子饱蘸笔墨，挥动画笔，行云流水间一幅葫芦图便挥洒而就，博得围观人的一阵赞叹，这个作画的男子便是马顺先先生。初次见面，马顺先的神清气朗，谦和沉稳一下子便让人觉得亲切可近。

　　马顺先，1966年12月生于河南荥阳。历史悠久，文化灿烂的荥阳素有“两京襟带，三秦咽喉”之称，历来为兵家必争之地，古战场遗址遍及全市，如楚河汉界的鸿沟，刘邦、项羽争雄的汉霸二王城，刘、关、张三英战吕布的虎牢关等;此外，它还是是著名诗人李商隐和著名思想家申不害的家乡;著名诗人刘禹锡、李白、杜甫、白居易、王维、韩愈和柳宗元等一批著名诗人和文学家曾在荥阳留下足迹和不朽的诗篇，被予为“中国诗歌之乡”、“中华诗词之乡”。故乡深厚的历史文化底蕴，不仅让马顺先深受熏陶从小便爱上画画，更让他对中国文化有着一种执着的坚持。

　　他主要从事中国画山水花鸟创作，在传统的基础上进行艺术创新。马顺先直言，“绘画对于我来说是一种文化使命感，我要继承传统的中国绘画精华，并用更适合的创新形式表现出来，让本民族的东西真正得到发扬光大。”在东西方两种文化背景的冲击碰撞中，如何坚守中国的传统绘画?马顺先认为应该在继承与创新两者之间寻找到平衡点，立足传统，适当的吸收外来的东西，给传统绘画注入生命力，让他以更适合的形式延续下去。他强调，在艺术的探索中，不仅要学习，凭着自己的智慧和能力，找到出口，更要找到自我，“我用我法，乃为至法”，达到“我到山顶我为峰”、“一览尽山小”的大美境界。他始终在画理画法之间探索并实践着写意的理念，在笔情墨趣中洋溢着现代人的精神气质，融会古今而自成风貌。画风刚柔相济，深邃秀润，高古脱俗，观之令人心情放松，淡泊世俗，心灵得到艺术的涤荡。

　　构筑“诗意空间”

　　陈师曾说：“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也。”韩愈所言的“文以载道”，艺术作品所要表达的境界是艺术家人生境界、心胸气概的体现。在学习、吸收古人的精神后，马顺熔铸进他个人的感悟，努力在他的作品中构筑起一个“诗意的空间”，他笔下的景物既是自己心灵的表述，也是对自然和人文世界的思索，涌动着心灵与自然的和谐交融。

　　在马顺先看来，西方画注重写实，而中国强调的是‘写意’，而这正也是中国画的浪漫和独特之所在。“诗意精神和生活情趣自古以来都是传统花鸟画乃至中国画的文脉所在，其缺失已经成为当代中国画创作中最普遍的问题。”马顺先说，他希望他的画能给他人带来一种诗意的浪漫，给心灵一个休憩的空间。但更深刻的愿望却是能够通过自己的画作，传达出中国哲学“清、正、雅”的理念，给人以心灵的陶冶。在交流中，马顺先对于中国文化的推崇溢于言表，他认为中国文化是世界文化的精华，而中国文化中“清静无为”的理念更值得称道。他希望通过自己的努力，引起更多人对中国传统文化的关注，希望越来越多的年轻人喜欢中国的绘画艺术。

　　坚持让梦想成真

　　“人品关乎画品”，做人做事其实都是一个道理，真正的画家首先应该是思想家，是理论家，只有用一流的理论、观念，才能指导创作出一流的作品。要创作出真正打动人心的好作品，不仅需要扎实的功力，更要熔铸深厚的学养和见识。下得了功夫，耐得住寂寞，经得起磨炼，那么成功也是一个水道渠成的事了。

　　纯粹的爱好，让马顺先将自己的梦想一路坚持。在当今这个“一夜成名”的选秀活动充斥、价值观多元的浮躁的社会中，芸芸众生中，有几人能够坚持自己的梦想?“其实很简单，我就是很喜欢画画，然后想把它画得更好，就这样一直走下来。”曾经那些居无定所的岁月，默默无闻的艰辛，都被他轻描淡写而过。他说无论什么时候，都应该学会在嘈杂的社会中回归简单，寻求清净和祥和。如今，当马顺先的名字一次次出现在各种画展时，当他的画作一次次出现在拍卖会上时，他却依然固守着丹青，固守他心灵的那份灵静。

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　　马顺先，1966年12月生于河南荥阳，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班、鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展等，曾多次举办个人画展、联展，国画作品被人们大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏陈列。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、深圳市美术家协会理事、深圳市南山画院院士。