马顺先的花鸟画作品大多以水墨创作，笔墨简朴、尚气势、重整体，作品风格浑厚雅瞻，既不见波澜壮阔，也没有繁复的铺陈，然而仔细品味却能感触到：既入俗赏，又入雅趣，不乏引人兴味的艺术魅力。

　　品读马顺先近作，从其《凉露带清香》，《秋林雅集》等作品中可看出，他用洗炼的笔墨表现着微妙的和谐，吟唱着在走向物质文明中回归精神的家园的心曲。细观其作品，则不难发现他在那恍似古典的风韵中，已注入了另一种雅俗共赏的意蕴和现代审美情趣。尤其是其饱满的构图，淡墨渲染的背景，使其花鸟画的格调既有山水画的层次，又具花鸟画的韵味。马顺先工于书，由书入画，其书法萧散清逸，刚柔相济，流畅而不失凝重，婉丽而不弃雄健;随意而沉稳，存晋贤韵致，与画面映带呼应，协调统一，完全不同于时下一些强调“视觉冲击力”的作品。马顺先的花鸟画作品，以传统的面貌出现，毫无张扬之处，在含蓄着的线条和儒雅平和的墨色中，是中国画本质精神的流淌，唯有细细品味，方能体悟到内里的妙处。 马顺先的作品，在遥接唐五代花鸟画恢宏博大的传统之外，还有他独初心裁的新创，他的画揉入了平淡典雅的文人格调，既在风格上受到了以清逸见长的文人墨花墨禽影响，又在格调上汲取了倪云林逸墨洒脱的风神，使其作品平添了一份古淡天真的意蕴。

　　赏读马顺先的花鸟画作品，能感受到他对传统的依恋之情。但生活在当代，又置身南国都市，其作品不能不带有现代人的观念和情调。分析其作品可看出，他在艺术上的自我拓展是走的一条融合创新之路。他没有停留和固守在传统的面貌之中，而是在传统笔墨的基础上拓展出一种与自己的心境相吻合的现代诗情。在灯红酒绿的都市中，他较纯粹的水墨图式能给人们带来一种恬适的心境和审美愉悦。

　　马顺先花鸟画的另一特色是富有浓郁的哲学韵味。他的花鸟画摆脱了形式的束缚，是充分表现个性和时代的笔墨，画面意境伴随风韵、形神关系，形成一种重意象，尚气韵的艺术风格。这也可以说是画家于各种艺术形式之间相互沟通所形成的自觉的美学追求。

　　诗情画意的交融，则使其花鸟画作品，有别于一般花鸟画，其作品具有更为丰富的意境和情趣。苏轼作书画，在无形中揉合了诗情画意，画中有诗的意境。正如清代竺春光所言：“实景清而空景观，其景逼而神境生”，“无画处皆成妙境”。画者触景生情，随机生发，胸有丘壑之万象，真正达到了“天人合一，物我两忘”.情景交融中发古人之幽思，由自然生发奇思妙想。

　　马顺先性情淳厚、思维敏达、好读书鉴古、访师交友、待人真诚、性格豪放，所以他的作品能摆脱当今名家习气。无论山水，还是花鸟，他决不“逸笔草草”，应酬敷衍。金鉴才说：“书画虽小技，然其得以传而近乎道者，亦凿凿明矣”。因马顺先能以平和闲适的心境沉潜到传统之中，作品才呈现出古雅韵藉的绘画风格。古人说的“平淡天真，自然天成”指的就是这个一种境界。

　　马顺先历经二十多年的探索，其花鸟画已趋于成熟，其成熟的标志就是无经营之嫌。当然，他在笔墨上还要提纯，境界上还要升华，有他不懈的努力，相信他定能走出的条全新的艺术之路。